امروزه بزرگترین کمک به فروش، انتقال ایده ها و فروش ایده ها میتواند داشتن کاتالوگی جامع و به روز باشد، کاتالوگی منسجم که همچون خود مدیران در نبود مدیران و پرسنل یک شرکت سنخنگوی خوبی برای آنها باشند. طراحی کاتالوگ و دانش آن و مقدار آشنایی طراحان و دفاتر تبلیغاتی به بازار فروش میتواند کمک بسزایی به آنچه که شما انتظار دارید در داشتن یه کاتالوگ کمک کند. امروزه جالب است بدانید طراحان طراحی وب سایت نیز طراحی کاتالوگ میکنند. پس در انتخاب خود دقت بعمل آورید تا کاتالوگوی داشته باشید تا حاصل تجربه و دانش بازار فروش دفاتر تبلیغاتی بزرگ باشد.

گروه تبلیغاتی ماد

این واحد تبلیغاتی با بکارگیری جدید ترین فن آوریهای عکاسی در سال 93 اقدام به تکمیل کادر عکاسی و فیلمبرداری خود نموده است. بکارگیری دوربینهای red و عکاسی هوایی برای پروژه های مستند و تبلیغاتی و ساخت کلیپهای مستند و تبلیغاتی از فعالیتهای ویژه این واحد میباشد. 

بخش عکاسی صنعتی

بخش عکاسی استودیویی

بخش عکاسی تبلیغاتی

بخش عکاسی و فیلمبرداری هلیشات

ساخت پارتیشنهای اداری، دو جداره MDF ، تک جداره MDF، پارتیشن و قفسه و ویترین، سفارشهای ساخت میز مدیریت، میز کنفرانس و اداری را به متخصصین این رشته بسپارید.

شما میتوانید از نمونه های پارتیشن که توسط این شرکت طراحی و اجرا شده اند دیدن فرمایید و شاهد جدیدترین ویترینها و بهترین کیفیت باشید.

قیمتی غیر قابل رقابت و کیفیتی بینظیر.

دکور منازل، دفاتر

از وب سایت ما دیدن فرمایید.

شرکت کنیم ؟؟؟ یا نکنیم؟؟

بالا رفتن هزینه های ساخت و ساز نمایشگاهی و اجاره فضاهای نمایشگاهی تنها باعث کم شدن شرکت کنندگانی که هر ساله پررنگ تراز سال قبل در نمایشگاه حضور پیدا میکردند تنها آسیبی نیست که به نمایشگاههای مختلف از جمله نمایشگاه بین المللی خورده است به نظر نویسنده بزرگترین ضربه برگزاری نمایشگاههایی است که پر شده اند از شرکت کنندگانی که حضور دارند که فقط، داشته باشند!!!....

چهره یکسان اکثر غرفه ها در نا خودآگاه بازدید کنندگان تاثیر خواهد گذاشت و به مرور از تعداد آنها کم خواهد کرد.

این آسیب متوجه چه کسانی خواهد شد؟

1-      شرکت کنندگان؟

2-      بازدید کنندگان؟

3-      سازندگان؟

4-      و یا دولت و بخش صادرات و تولید داخلی؟

و باز از دید نویسنده این آسیب متوجه تک تک نامبرده شدگان خواهد بود. امیدواریم مسئولین با نظر ویژه به این بخش و حمایت بیش از پیش گامی مثبت بردارند.

ابداع و نو آوری با وضعیتی دشوار

در وضعیت کنونی حضور فرمالیته اغلب شرکت کنندگان و رغابت بالایی که در میان سازندگان غرفه های نمایشگاهی وجود دارد ابداع و نو آوری با حداقل هزینه هنری است که البته کار دوستان و طراحانی که پیش از این سری به گوگل میزدند تا از نمونه های خارجی کپی برداری کنند را سخت کرده است، و اینجاست که فکر برتر و ابداع حتی با شرایط سخت مثل همیشه برنده خواهد بود.

طراحی غرفه های نمايشگاهی مختص افراد با تجربه در زمينه غرفه سازی و آشنا به مقررات نمايشگاهی می باشد. متأسفانه طراحی غرفه های نمايشگاهی به افراد کم تجربه به دلایل مختلف واگذار می گردد. که این مسئله در روند و حضور افراد در نمایشگاه اثر گذار بوده است باید به خاطر داشت که حضور در نمايشگاه یک استرادژی مهم در بازاریابی می باشد.

زيرا با برگزاری نمايشگاه شرکت ها و افراد مختلف به تبادل اطلاعات در مورد محصولات و بروشور کاری می پردازند. که البته باید شرکت ها طرح های غرفه خود را به افراد متخصص، خالق و هنرمند به طراحی غرفه های نمايشگاهیبپردازند. ظاهر غرفه در نگاه اول برای مشتری مهم و گویا وضعیت شرکت غرفه دار می باشد. 

توضیحاتی در  مدل سازی سه بعدی

مدل سازی سه بعدی یکی از بخش های مهم هر پروژه سه بعدی است. معمولاً از ما درخواست می شود که برای شرکت های مختلف و پروژه های مختلفی خدمات مدل سازی سه بعدی ارائه دهیم. از طراحی سه بعدی اشیاء و ابزار آلات تا اشخاص و مکان های خاص تا به حال هزاران مدل برای مشتری هایمان ساخته ایم.

مدل های سه بعدی به طور دقیق تر می توانند در طراحی های چاپی و همچنین پروژه های تعامل کاربری مورد استفاده قرار گیرند، آن هم موقعی که شما نیاز دارید چیزی را خلق کنید که نمی تواند به سادگی ایجاد شود. به بیان دیگر اگر به نمایی واقعی و دارای جزئیات از محصول خود از همه جهات دید نیاز دارید، نیاز به یک مدل ساز سه بعدی حرفه ای خواهید داشت. مدل های سه بعدی سفارشی ما می توانند یک راه حل موثر برای نمایش بهتر کار شما باشند.

مدل های سه بعدی

·  مدل سازی سه بعدی صنعتی (ماشین ها، جک / فیکسچر، کارخانه ها و فرآیندهای کاری و...)

·  مدل سازی سه بعدی معماری (معماری داخلی، خارجی، مدل سایت، ...)

·  مدل سازی سه بعدی مبلمان (بر طبق طراحی و حتی پیش طرح و عکس های شما)

·  مدل سازی سه بعدی فیکسچر (انواع فیکسچر و فیتینگ)

·   مدل سازی سه بعدی جواهر آلات (حلقه ها، گردنبندها، دست بند، النگو، آویزها، ...)

·  مدل سازی سه بعدی الکترونیکی  (مدل سازی انواع محصولات الکترونیکی و گدجتها)

·  مدل سازی سه بعدی الکتریکی (ترانسفورمرها، پنل ها، قطعات الکتریکی، ...)

·  مدل سازی سه بعدی ورزش ها و سرگرمی ها (کالاهی ورزشی، اسباب بازی ها، وسایل سرگرمی، ...)

·  مدل سازی سه بعدی قایق (قایق، کشتی، شناور ها، قایق های بادبانی یا حتی دست کشیده ها و پیش طرح های شما...

·  مدل سازی سه بعدی شهری (یک شهر / منطقه را طراحی کنید و ما برایتان مدل سه بعدی اش را می سازیم(

·  مدل سازی سه بعدی ست و محیط (مانند مدل سازی پشت صحنه یک برنامه تلویزیونی، صحنه مورد نیاز برای فیلم  

·  مدل سازی سه بعدی شخصیت (راجع به یک شخصیت فکر کنید، طرح زنی کنید، و ما یک مدل وRIGبرای شما می سازیم!ً)

·  مدل سازی سه بعدی ابزار آلات (ابزار آلات خود را طراحی کنید، پیش طرح آن ها را ارائه دهید، ما برایتان مدل سه بعدی خواهیم ساخت!) 

· مدل سازی سه بعدی تجهیزات (هر گونه تجهیزات مهندسی برای ارائه مقالات و یا تست طراحی)

· مدل سازی سه بعدی حمل و نقل (حمل و نقل هوایی، جاده، دریا، و ریلی، حتی فضایی)

· مدل سازی سه بعدی ماشین سازی (هر ماشینی با هر سایز و پیچیدگی ای!)

مقررات فني غرفه سازي نمایشگاه و تخليه فضاي نمايشگاه

1) براي جلوگيري از بروز هرگونه مشكل در غرفه سازي نمایشگاه، مشاركت كنندگان محترم مي بايست پيمانكار غرفه سازي نمایشگاه خود را از بين پيمانكاران مورد تاييد شركت نمايشگاه ها كه با قوانين اين نمايشگاه آشنا بوده و ضمانت هاي لازم از آنان دريافت گرديده است انتخاب نموده و با آنان انعقاد قرارداد نمايند. (نام و شماره تماس غرفه داران مورد تاييد در وب سايت شركت قرار دارد.) در غير اينصورت مي بايست پيمانكار غرفه سازي نمایشگاه خود را بصورت كتبي به شركت نمايشگاه ها معرفي نمايد و در اين نامه كليه مسووليت هاي مربوط به امورغرفه سازي نمایشگاه را بر عهده بگيرند.

2) غرفه ساز متعهد مي گردد در ساخت غرفه ها نكات ايمني را بطور كامل رعايت نمايد.

3) غرفه نمایشگاهی بصورت پيش ساخته با تجهيزات متعارف شامل ديواره، موکت کف، سردرب نويسي، يک عدد ميز و دو صندلي، روشنايي و انشعاب برق تك فاز مي باشد و به غرفه هاي خودساز تنها زمين و يک انشعاب برق تعلق خواهد گرفت. تامين کليه وسايل ساخت دکوراسيون و تجهيزات غرفه بر عهده مشارکت کننده و غرفه ساز خواهد بود.

4) مشاركت كنندگان براي ساخت غرفه خودساز موظفند طرح و نقشه هاي مربوط به ساختمان غرفه خود را با مشخصات كامل فني به همراه لوح فشرده حاوي نماي سه بعدي آن حداكثر يك هفته قبل از تحويل غرفه ها جهت تاييد به كارشناس فني امور برگزاري نمايشگاه تسليم نمايند در غير اينصورت از شروع غرفه سازي نمایشگاه ممانعت بعمل خواهد آمد.

5) كارهاي ساخت و ساز و مونتاژ در غرفه سازي نمایشگاه بايد حداكثر تا ساعت 22 روز قبل از افتتاحيه پايان يابد و غرفه سازان موظفند كليه وسايل غير قابل استفاده از قبيل ابزارآلات، مصالح، و ساير تجهيزات مربوطه را از غرفه ها خارج نمايند در غير اينصورت امور برگزاري نمايشگاه براي اين كار اقدامات لازم را بعمل آورده و هزينه هاي مربوطه را از غرفه سازي نمایشگاه دريافت خواهد نمود.

6) لازم است طراحي و ساخت اتاق هاي مذاکره و VIP به صورتي انجام گيرد که داخل اتاق از بيرون قابل مشاهده باشد.

7) تمامي امور مربوط به ساخت و ساز مي بايـست در خارج از محوطه نمايشگاه صـورت گرفته و مصالح غرفه هاي خود ساز بايد بصورت پيش ساخته ، حمل و در سالن نصب شوند.

8) طراحي و ساخت طبقه دوم در غرفه ها فقط براي غرفه هاي بالاي 36 متر و پس از تائـيد طرح توسط كارشناس فني امور برگزاري نمايشگاه امکان پذير مي باشد. طبقه دوم اين غرفه مي بايست بدون سقف اجرا شوند و همچنين ارتفاع مجاز غرفه ها درسالن حداكثر 4.5 متر مي باشد.

9) پس از خاتمه نمايشگاه، حمل تمامي نخاله ها و زباله هاي موجود در سالن بر عهده مشارکت کنندگان مي‎باشد و مي بايست غرفه و سالن به همان صورت اوليه تحويل نمايشگاه گردد. حداكثر مهلت براي تخليه غرفه ها 24 ساعت پس از اختتاميه است.

10) ورود هر گونه مصالح ساختماني از قبيل گـچ، سيـمان، هرنوع مـاسه، پوکـه، شـن، سنـگ ريزه، هر نوع خـاك، آسفالت، تيغه گچي، بلوك و مشابه آنها و همچنين هر نوع ماشين آلات از قبيل، اره برقي، دستگاه برش، دستگاه جوش، پمپ باد بالاتر از 20 ليتر و پيستوله رنگ پاشي و ابزار و ادوات مکمل يا مشابه آنها و هر گونه آهن آلات خام جهت ساخت غـرفه به محـوطه و سـالن نمايشگاه ممنـوع مي باشد.

11) چنانچه مشاركت كننده اي نتواند ظرف مدت مذكور غرفه خود را تخليه کند شركت نمايشگاه ها هيچگونه مسئوليتي در قبال حفظ و نگهداري و خسارات وارده به كالاها نخواهد داشت. هزينه هر ساعت تاخير در تخليه غرفه و سالن معادل 15% از كل ارزش اجاره بها غرفه محاسبه و به عنوان خسارت بصورت نقد از مشاركت كننده دريافت و يا از محل چك دريافتي وصول خواهد گرديد.

طراحي کاتالوگ و طراحی بروشور

کالانما يا کاتالوگ کتابچه و يا راهنماي معرفي کليات کالا، خدمات، امکانات و... مي‌باشد که از طرف توليد کننده و يا ارائه دهنده به مصرف کننده و يا مشتري براي معرفي کلي کالا يا خدمات ارائه مي‌شود.

در اين راهنما بيشتر به جنبه تجاري، بازاريابي و جذب مخاطب توجه مي‌شود (بر عکس بروشور که بيشتر به جزئيات و اطلاعات فني و نحوه استفاده مي‌پردازد)

بروشور

بروشور کتابچه و يا راهنماي معرفي جزئيات کالا، خدمات، امکانات و... مي‌باشد که از طرف توليد کننده و يا ارائه دهنده به مصرف کننده و يا مشتري براي معرفي دقيق و راهنمايي در استفاده ارائه مي‌گردد.

به طور مثال: يک کارخانه دارو سازي براي معرفي محصولات خود کاتالوگ محصولات را (معمولا با برجسته نمايي در تاثير گذاري) براي پزشک‌ها و داروخانه‌ها ارسال مي‌نمايد. و همين توليد کننده بروشور هر محصول را براي معرفي نحوه استفاده، معرفي ممنوعيت‌هاي استفاده در موارد خاص و همين طور عوارض جانبي، راه‌هاي درمان در صورت استفاده نادرست و... در بسته بندي هر محصول قرار مي‌دهد.

در کاتالوگ‌ها عموما از تصاوير و طراحي‌هاي جذاب جهت معرفي بهتر استفاده مي‌شود.

در بروشور‌ها معمولا علاوه بر تصاوير از نقشه شماتتيک کالا هم استفاده مي‌شود.

در ايران معمولا به اشتباه تمامي راهنما‌هايي را که به صورت کتابچه و يا با کيفيت کاغذ و چاپ مناسب تهيه شده باشند را کاتالوگ مي‌نامند و تمامي راهنماهايي را که به صورت يک برگي و يا چند لتي، که با استفاده از کاغذ‌هاي نازک تر تهيه شده باشند را بدون توجه به محتواي آن بروشور مي‌نامند.

عكاسي صنعتي كه دنيا را تغيير داد :

عکاسی صنعتی

 در روزهاي ابتدايي مارس 1765 ميلادي ژوزف نيسفور نيپس در سئونه لوآر فرانسه به دنيا آمد. وي مخترع عکاسی صنعتی  نخستين عکاس جهان و پدر عکاسی صنعتی نوين است. نخستين عکس ثبت شده، توسط او عکسبرداري شده و سهم بسزايي در پيشرفت تاريخ عکاسی صنعتی داشته است. از اين رو در گاهشمار اين روز تاريخچه عکاسی صنعتی در جهان را مرور مي کنيم.

    آلبرتوس ماگنوس در قرن سيزدهم ميلادي، نيترات نقره و ژرژ فابريسيوس، نقره کلريد را کشف کرد. و دانيل باربارو در سال ۱۵۶۸م، نحوه عملکرد ديافراگم و کارکرد عدسي در دوربين تاريکخانه اي را شرح داد. ويلهلم هومبرگ در سال ۱۶۹۴م توضيح داد که نور چگونه برخي از مواد شيميايي را تاريک مي کند و در سال ۱۸۰۲م توماس وجوود انگليسي توانست روي سطح هاي حساس شده با نيترات نقره، تصوير شفافي به دست آورد. اولين تصوير ليتوگرافي نوري در سال ۱۸۲۲م توسط مخترع فرانسوي، ژوزف نيسفور نيپس توليد شد؛ اما در هنگام رونوشت برداري از بين رفت. اما نيپس در سال ۱۸۲۶م توانست عکسي دائمي از طبيعت خلق کند. ولي زمان نوردهي اين عکس هشت ساعت بود که زمان بسيار درازي است و مشکل ديگر هم اين بود که تصوير، نگاتيو بود؛ يعني هرچه سفيد بود را سياه و هرچه سياه بود را سفيد نشان مي داد.

    به همين دليل، او به دنبال يافتن فرآيند بهتري بود و با همکاري لوئي داگر، آزمايش هايي را بر ترکيبات نقره براساس يافته هاي يوهان هاينريش شولتز در سال ۱۸۱۶م انجام دادند؛ در آن سال شولتز مشاهده کرد که مخلوطي از نيترات نقره و گچ در مقابل نور، تيره مي شوند. نيپس در سال ۱۸۳۳م درگذشت؛ ولي داگر در سال ۱۸۳۷م توانست روش «داگرئوتايپ» را اختراع کند. داگرئوتايپ به اين گونه بود که به صفحه اي نقره اي مدتي بخار يد داده تا نسبت به نور حساس شود، سپس آن را درون يک دوربين جعبه اي گذاشته و با برداشتن عدسي حدود ۱۵ تا ۳۰ دقيقه نور از شئ مورد نظر به صفحه نقره اي تابانده مي شد. براي ظهور تصوير، صفحه را در محلول جيوه با حرارت ۶۵ درجه قرار مي دادند تا با چسبيدن ذرات نقره و جيوه، عکس به وجود آيد؛ سپس صفحه را در آب سرد فرو مي بردند تا سطح آن پايدار گردد، درنهايت، صفحه را در آب نمک (سديم کلريد) قرار داده و تصوير ظاهر مي شد. يکي از مشکلات روش داگرئوتايپ اين بود که فقط مي شد يک نسخه پوزيتيو يا مثبت (عکس دائمي) از سوژه ثبت کرد. در سال ۱۸۳۵م، چند ماه پس از اينکه نتيجه آزمايش هاي لوئي داگر اعلام شد، شيميدان انگليسي، هنري فاکس تالبوت گزارشي از روند عکاسي خود که آن را «طراحي نوري» ناميده بود، منتشر کرد؛ تالبوت اين روش را در سال ۱۸۳۵م ابداع کرده بود اما آن را مخفي نگه داشت و روش خود را کامل و در سال ۱۸۴۰م با عنوان «کالوتايپ» معرفي کرد.

    وي در اين روش، به جاي استفاده از صفحات فلزي، از کاغذ حساس شده به نيترات نقره با ترکيبي از سديم کلريد و اسيد گاليک استفاده کرد. کاغذ حساس شده به مدت دو دقيقه نوردهي مي شد و پس از آن يک تصوير پنهان به وجود مي آمد که آن را با استفاده از پتاسيم يد و سديم سولفات به صورت نگاتيو (منفي) در اندازه هاي کوچک تر ثبت مي کرد. سپس با استفاده از آن مي شد نسخه هاي دائمي فراواني در اندازه هاي مختلف تهيه کرد؛ تا پيش از اين عکاسان مجبور بودند صفحه حساس را به اندازه شئ مورد نظر بسازند و امکان تغيير در اندازه وجود نداشت. تا سال ۱۸۶۰م، روش داگرئوتايپ به کلي منسوخ شد و عکاسی صنعتی مبتني بر نسخه هاي نگاتيو و پوزيتيو جايگزين آن شد. در سال ۱۸۳۹م، جان هرشل با استفاده از سديم تيو سولفات روشي را براي تهيه نسخه نگاتيو روي شيشه ابداع کرد که به مرور جايگزين نگاتيوهاي کاغذي شد.

 تئوري عکس رنگي «سه رنگ» توسط جيمز کلرک ماکسول فيزيکدان انگليسي در سال ۱۸۵۵م پيشنهاد شد. بر پايه نظريه او، نور مرئي از سه رنگ اساسي قرمز، سبز و آبي تشکيل شده است. پس فيلمي از سه لايه ساخت که هر لايه آن نسبت به يکي از سه رنگ هاي اوليه حساس بود و به اين ترتيب، توانست نخستين عکس رنگي را در سال ۱۸۶۱م به ثبت برساند. بالاخره در سال ۱۸۷۴م، يک شرکت انگليسي اولين شيشه هاي خشک عکاسی صنعتی را به بازار عرضه کرد و عکاسی صنعتی جنبه عملي به خود گرفت. اما حمل و نقل مقدار زيادي شيشه، از لحاظ سنگيني و شکنندگي، يکي از مشکلات پيش رو بود تا اينکه در سال ۱۸۷۱م ريچارد مادوکس، فيزيکدان و عکاس انگليسي با ابداع فيلم عکاسي ژلاتيني، زمان عکسبرداري را کوتاه کرد و جابه جايي فيلم هاي عکاسی صنعتی را نيز راحت كرد که نقطه عطفي در تاريخ عکاسی صنعتی محسوب مي شود. جورج ايستمن آمريکايي در سال ۱۸۸۴م، فيلم رول را که فيلمي از جنس پلاستيک آغشته به امولسيون ژلاتيني است، ابداع کرد و با ساخت دوربين جعبه اي در سال ۱۸۸۸م، عکاسی صنعتی را براي مردم عادي مقرون به صرفه نمود و تحول مهمي در عکاسی صنعتی ايجاد کرد؛ شعار تبليغاتي کمپاني کداک براي دوربين هايش چنين بود که: «شما دکمه را فشار دهيد، بقيه اش را ما انجام مي دهيم.» در نوامبر ۱۹۴۸م، ادوين لند نوعي دوربين آنالوگ ظهور فيلم فوري موسوم به دوربين پولارويد را اختراع کرد که بلافاصله پس از عکسبرداري، نسخه چاپ شده عکس را پرينت مي کرد و عکس گرفته شده يک دقيقه بعد و در مدل هاي جديد تر تا چند ثانيه بعد، قابل رويت بود.

    تصاوير ديجيتال در دهه ۱۹۶۰م و در جريان پياده کردن انسان در ماه، تکامل پيدا کرد. دستگاه هاي گيرنده امواج آنالوگ، اطلاعاتي را که درمورد عکس از فضا ارسال مي شد، بسيار دشوار دريافت مي کردند. با ديجيتاليزه شدن سيگنال ها و تقويت آنها، پارازيت ها حذف شدند و تصاوير واضح به دست آمد.

راهنمای عملی طراحی لوگو

۵ گام عملی در طراحی یک لوگو ی حرفه ای – راهنمای عملی طراحی لوگو

 گام اول : لوگو چیست و چه چیزی را نمایش می دهد ؟

قبل از اینکه طراحی یک لوگو رو شروع کنید ابتدا باید یک درک درست از آن داشته باشید و اینکه قرار است چه چیزی را  آن لوگو به مخاطب بیان کند و شما چه کاری باید انجام بدهید . یک لوگو فقط یک علامت نیست ، یک لوگو نشان دهنده نام تجاری کسب و کار از طریق استفاده از شکل ، فونت ، رنگ و یا تصاویر است

یک لوگو برای جلب اعتماد مفید هست یا به عبارتی شناخت و تحسین یک شرکت یا محصول و این مهم ، وظیفه طراحان لوگوست تا با طراحی آن بتوانند این کار را به انجام برسانند .

لوگو یا کاملا گرافیکی (نماد / آیکون) و یا از نام سازمان (علامت متمایز کننده یا wordmark) تشکیل شده. به طور معمول و رایج از لوگو برای نام یا نماد تجاری استفاده می کنند .

گام دوم : اصول موثر در طراحی لوگو ها

خوب ! حالا که شما دیگر میدانید که لوگوها قرار است چه کاری انجام بدهند ، باید یاد بگیرید که یک طرح چگونه به یک لوگو بزرگ تبدیل میشود یا به عبارتی میخواهیم در این قسمت قوانین اساسی و اصول موثرطراحی لوگو ها را توضیح بدهیم .

۱٫ لوگو باید ساده باشد

طراحی آرم ساده باعث میشود این مجوز راداشته باشیم که لوگوی ما خیلی زود و آسان به رسمیت شناخته بشود و در ذهن مخاطب جای بگیرد .

۲٫ لوگو باید به یاد ماندنی باشد

علاوه بر اصل ساده بودن ، لوگو باید در عین حفظ سادگی ، به یاد ماندنی باشد .

۳٫ لوگو باید بی انتها باشد

تاثیر یک لوگو باید بی انتها و پایان ناپذیر باشد . باید ببینیم آیا لوگو ما تا ۱۰ ، ۲۰ یا ۵۰ سال دیگر هم موثر و پایدار هست یا خیر؟

۴٫ لوگو باید همه کاره باشد

یک لوگو موثر باید امکان کار با انواع رسانه ها و برنامه های کاربردی را داشته باشد . به همین دلیل لوگو در قالب بردار (وکتور)  طراحی و تهیه میشود تا مطمئن باشیم که در هر مقیاس و اندازه ای از آن را میتوانیم داشته باشیم .

۵٫ لوگو باید مناسب باشد

موقعیت یک لوگو بر اساس هدفی که ما داریم باید انتخاب بشود . به عنوان مثال اگر میخواهیم برای یک فروشگاه اسباب بازی های کودکان لوگو طراحی کنیم باید از فونت و طرح و رنگ های کودکانه مناسب بهره ببریم . در واقع این طرح برای یک شرکت حقوقی مناسب نخواهد بود .

گام سوم : دلایل موفقیت و شکست دیگران را  بدانید !

لوگوهای موفق

حالا که قواعد طراحی یک لوگو را یادگرفتید براحتی میتونید یک لوگوی خوب را از یک طرح بد تشخیص بدهید و تفاوت آن ها را بیان کنید .

به عنوان مثال به علامت نایک توجه کنید . این لوگو در سال ۱۹۷۱ تنها با ۳۵ دلار توسط کارولین دیویدسون ساخته شد ولی هنوز هم این لوگو قوی ، موثر و به یادماندنی است بدون استفاده از رنگ و مقیاس پذیر . واقعا فوق العادست ! ساده و سریع و نشان دهنده بال معروف مجسمه الهه یونانی از پیروزی . نایک برای کسب و کار پوشاک ورزشی مناسب هست .

نایک تنها یکی از لوگوهای بسیار بزرگ هست و شما باید مارک های مشهور دیگر را نیز ببینید و راز موفقیت آنها را نیز دریابید .

لوگوهای نا موفق       

همینطور شما میتوانید لوگو های ناموفق را نیز ببینید . برخی از لوگو ها ذهنیت طراح را مجسم میکنند در حالی که آن ذهنیت همیشگی و برای همه نیست

گام چهارم : ایجاد فرایند طراحی لوگوی مخصوص خود

 حالا که میدانید لوگو چیست و چه قواعد و اصولی دارد و اینکه چه چیزی باعث میشود تا یک لوگو موفقیت آمیز بشود ، نهایتا میتوانیم فرآیند طراحی لوگو را آغاز کنیم . این گام از هر ۵ گام سخت تر بوده و میتوانم بگوئیم میحث خود در خود است ! فرآیند طراحی لوگو هر فرد متفاوت است و تجربه عامل کلیدی در انتخاب و ایجاد فرآیند طراحی لوگو شما خواهد بود .

گام پنجم : یادگیری نرم افزار و کامل کردن ساخت لوگو

بعد از اینکه مراحل طراحی را تهیه کردید باید آن را ذخیره کنید . زمان خوبیست که تسلط را روی نرم افزارهای ادوبی ایلاستراتود و کارل دراو  افزایش بدهید . اما به یاد داشته باشید که تنها و مستقیما توسط کامپیوتر هرگز نمیتوانید یک لوگو بزنید و ابتدا باید یک ایده و طرح بکر را در ذهن آماده و طرحی روی کاغذ داشته باشید .

پس از ارائه ایده و تئوری هایی که به ذهنتان می رسد میتوانید توسط کامپیوتر شروع به دیجیتالی کردن لوگوی خود کنید . سپس آنرابه مشتری تحویل داده و پس از دریافت نظرات او ، تغییرات را اعمال و نهایتاآنرا کامل کنید .

حال شما یک لوگو حرفه ای طراحی کرده اید !

متغیرهای عکاسی

در ثبت یک عکس سه متغیر اصلی باید موجود باشند:

- نور در محیط مانند نور طبیعی (خورشید)، نور مصنوعی (لامپ الکتریکی یا فلاش)، بخش‌های غیرقابل رؤیت طیف الکترومغناطیسی (مادون قرمز) و غیره

- وسیله‌ای برای متمرکز ساختن اشعه‌های نور مانند عدسی یا روزنه‌های اصطلاحاً «نوک سوزنی»

- وسیله‌ای برای ثبت تصویری که توسط عدسی متمرکز شده مانند فیلم، کاغذ حساس به نور یا سنسور دیجیتال.

دسته‌بندی عکس‌ها در عکاسی

در عکاسی عکس‌ها بر اساس موضوع و سوژه‌های عکس‌ها می‌توانند در یک یا چندین دسته و یا طبقه خاص قرار گیرند. این طبقه بندی‌ها بر اساس الگوهای بصری بکار رفته در عکس‌ها و همچنین هدف عکاس از عکسبرداری صورت می‌گیرند.

1. آبستره یا انتراعی: آبستره(Abstract) به معنی انتزاعی، غیر جسیم، مجرد وغیر قابل لمس به کار می‌رود. در عکس انتزاعی دیگر بازنمایی عین واقعیت بیرونی ملاک قرار نمی‌گیرد.

2. آثار هنری: عکس‌هایی که به معرفی آثار هنری مانند مجسمه و حجم می‌پردازد.

3. آسمان: عکس‌های مرتبط با مناظری از آسمان که در آنها عکاسی از آسمان و یا پدیده‌های آن نظیر رعد و برق، ابرها، گردباد و... هدف اصلی و اساسی عکاس از عکاسی است.

4. ابنیه و معماری: عکس‌های مرتبط با معماری، بنا‌ها و شهرسازی

5. اشیا: عکاسی از اشیا(به انگلیسی: objects). محدوده این طبقه می‌تواند بسیار وسیع باشد.

6. اشیا بی‌جان: طبیعت بی‌جان(به انگلیسی: stillife) به اثری هنری گفته می‌شود که معمولاً اجسام غیرمتحرک را تصویر می‌کند. این اجسام اغلب اشیاء معمولی هستند که می‌توانند طبیعی باشد مانند گل، میوه، غذا، سنگ و صدف، و یا ساخته دست بشر باشند مانند کوزه، گلدان، لیوان، کتاب، جواهرات و زینت آلات، سکه، و پیپ، که در کنار هم چیده شده‌اند.

7. انسان: عکسهایی که سوژه اصلی آن انسان باشد که اغلب انسان به صورت منفرد در آن حضور دارد.

8. بلاگ: در مواردی که متن جانبی کنار عکس مد نظر بوده و یا اظهار اندیشه و عقیده عکاس در رابطه با موضوعی مد نظر باشد. می‌توان از عکسی مناسب با مطلب طرح شده استفاده نمود.

9. پرتره: عکس با زاویه معمولا بسته از بالاتر از شانه و یا صورت را پرتره می‌نامند. در عکاسی چهره که به آن پرتره نیز گفته می‌شود توجه عکاس روی صورت، اعضای بدن یا خود شخص متمرکز می‌شود

در فرهنگ آریان پور زیر کلمه پرتره Portait معانی نظیر تصویر، نقاشی، عکس یا تصویر صورت، تصویر کردن آمده‌است.در لغت به معنی تصویر، نقاشی، مجسمه، پیکره و …. است و در شکل اختصاصی آن به مجسمه صورت، تصویر صورت، عکس صورت و مجسمه نیم‌تنه، اطلاق می‌شود. همچنین پرتره به معنای شباهت و همانندی، تشریح مطلب، توضیح تعریف و ارائه شرح روشنی از یک موضوع است.

در عکاسی، پرتره نگاری بیشتر معطوف به عکس از انسان‌ها آن هم در قطع صورت و شانه‌ها می‌شود به همین دلیل چند سال پیش معادل نادرست (تک چهره) برای واژه پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید. پرتره با توجه به معانی وسیع آن خصوصاً در عکاسی می‌تواند انسان‌ها و حتی حیوانات را در حالت‌های مختلف (نه الزاماً از روبرو یا نیم‌رخ) و در اشکال کلی آن‌ها (نه صرفاً صورت و سرشانه‌ها) شامل شود. بنابراین گرفتن عکس از یک منظره در حالی که آدم‌ها و یا حیواناتی نیز در آن مشاهده می‌شوند پرتره می‌شوند پرتره‌نگاری از آن‌ها نیست. پرتره در حقیقت می‌بایست نمای بزرگ تری از سوژه را نسبت به کل عکس در برگیرد تا امکان بررسی و مطالعه موضوع اصلی برای مخاطب میسر شود.

به طور کلی در عکاسی پرتره همان طوری که گفته شد بیشتر به انسان معطوف است باید به این عوامل توجه داشت:

- وضعیت قرارگرفتن دوربین نسبت به سوژه

- لنز مورد استفاده

- پس زمینه، موقعیت سوژه

- حالت سوژه

- کادر بندی

- نورپردازی

البته نباید فراموش کرد که برای تهیه یک پرتره خوب مطالعه و داشتن اطلاعات قبلی درباره سوژه ارزش است. در هنگام عکاسی، می‌توان درباره کار، سرگرمی‌ها، علائق و موضوعات مورد توجه سوژه با او به گفتگو پرداخت و در خلال گفتگو به حرکات، اشارات و رفتارهای شخصی او توجه کرد. باید دقیقاً دریافت که کدام یک از حالات سوژه، به عنوان مثال: لبخند یا اخم نشان واقعی شخصیت درونی اوست.

یک عکاس موفق پرتره، باید بتواند با سرعت کار کرده و ویژگی‌های فردی خاص و معانی حالاتی مانند خم شدنسر، برق زدن چشم و تغییرات آنی چهره سوژه را تشخیص داده و آن‌ها را ثبت نماید. معروف است که یوسف کارش سرشناس ترین عکاس پرترهی کلاسیک در جهان، تنها عکس اخم کرده وینستون چرچیل نخست وزیر خندهروی انگلیس را بدین صورت گرفت که هنگام عکاسی آنقدر با او صحبت کرد تا حوصله نخست وزیر خونسرد را سر برد. در این هنگام دست برد و سیگار برگ معروف او را از لبش برداشت. این حرکت را آنقدر ناگهانی انجام داد که چرچیل عکس العملی نتوانست از خود نشان دهد و در یک لحظه که اخم بر چهر ی خنده روی او نقش بست عکسش را گرفت و به سرعت قبل از هر واکنشی سیگار را دوباره روی لبش گذاشت. کارش معتقد بود که لبخند چرچیل ماسک ظاهری اوست و او سیاستمدار خشنی است. اگر چه نگاه و تکنیک عکاسی کلاسیک کارش، مناسب زبان و بیان امروز در پرتره‌نگاری نیست اما تمام پرتره‌های موفق، چه کلاسیک و چه مدرن ورای تمام مسائل گفته شده چیزی از ویژگی‌های فردی سوژه را نیز نشان می‌دهد

انتشار پرتره ای از آبراهام لینکلن رئیس جمهور سایق آمریکا اثری از ماتیو بردای در مطبوعات که در انتخاب او به ریاست جمهوری موثر واقع شد، انتشار عکس مذبور که لینکلن را مردی متین و موقر نشان می‌داد باعث شد تصور مرد از اون به عنوان شخصیتی خشن و ناهنجار از بین برود. خود لینکلن بعد از انتخاب به ریاست جمهوری گفت:«سخنرانی کویر یونیون و عکس ماتیو مرا به ریاست جمهوری رساند.»

10. تبلیغاتی: عکس‌هایی که برای مقاصد تبلیغاتی تهیه شده باشد.

11. تکنولوژی: سوژه و پیام اصلی این عکس‌ها تکنولوژی است.

12. حمل و نقل: عکس‌های مرتبط با خودرو و امثال آن

13. حیوانات: سوژه اصلی حیوانات هستند.

14. خبری: عکاسی خبری یا همان فتوژورنالیسم به عکس‌هایی گفته می‌شود که پبام و هدف اصلی آنها خبر رسانی استو آنگونه که کارشناسان رسانه تعریف می‌کنند؛ عکاسان خبری، همان نویسندگان مقاله و مخبران خبر به وسیله تصویر یا همان عکس هستند.